Archív kategorií: výstavy a podujatia 2017

MIROSLAV CIPÁR znaky maliarskeho gesta / 13. 09. 2017 – 12. 11. 2017

V oblasti výtvarného umenia, grafického dizajnu a knižnej ilustrácie je Miroslav Cipár nepochybne jednou z najvýznamnejších osobností a formujúcich postáv vývoja vizuálnej komunikácie v kultúrnej sfére u nás v druhej polovici 20. a začiatku 21. storočia. Jeho mimoriadna kreativita s ktorou prekračuje žánrové a mediálne limity ho radia ku kľúčovým osobnostiam nie len abstraktnej maľby na Slovensku, ale aj logografie a ilustrácie. O jeho výnimočnej produktivite svedčí aj ambiciózny projekt Turčianskej Galérie v Martine.

Aktuálne práce Miroslava Cipára nie sú len dokladom o tvorivej energii autora, ale predovšetkým o neustálej inšpirácii z literatúry, spoločenského diania a iných individuálnych impulzov. Tieto podnety v štylistike jemu vlastnej abstrakcie majstrovsky tlmočí rozmernými obrazmi, komornými kresbami, náčrtmi a grafickými poznámkami. Pre úplnosť prehľadu Cipárovej maliarskej tvorby je preto podobné sledovanie umeleckého vývoja veľmi dôležité a je poctou pre Turčiansku galériu v Martine, že sa podobná prezentácia, tak významného autora, koná na jej pôde.

Turčianska galéria v Martine v zriaďovateľskej pôsobnosti ŽSK a autor Vás a Vašich priateľov srdečne pozývajú na vernisáž výstavy
v stredu 13. septembra 2017 o 17. 00 hod.
Výstava potrvá do 12. novembra 2017.
pozvanka-a5

 

IGOR FAŠKO – NEKONKRÉTNE KONKRÉTNOSTI – 13. 09. 2017 – 12. 11. 2017

Tvaroslovnosťou a motivickosťou je Igor Faško inšpirovaný modernou a povojnovými prúdmi, etablujúcimi a aktualizujúcimi slovenské umenie v stredoeurópskom meradle (hlavne skupina Mikuláša Galandu). Funkčnosť ľudovej kultúry s idealizmom romantických elementov vidieka sú esenciami Faškových obrazov a plastík, ktoré ale nie sú nekriticky epigónske, ani kompilátorsky neinovatívne. Ide skôr o absorbovanie jednotlivých atribútov nášho kultúrneho a historického povedomia a ich personalizovanú premenu do celkov so širším, globálnym kontextom. Ten vyplýva z akejsi dvojdomosti umelca pripútaného k strednému Slovensku vedomím kultúrnej identity a exulanta unikajúceho do Nemecka, do Berlína a jeho okolia, za intelektuálnymi impulzmi. V jeho kompozíciách sú multiplikované redukcie figurálnych prvkov a biomorfných útvarov do ornamentálnych celkov s výraznou farebnosťou. Abstraktnosť dominantnejšej časti jeho tvorby je výsledkom už spomenutého vrstvenia hmôt, ktoré popierajú
plošnosť svojou iluzívnou priestorovosťou.
Priestor je obzvlášť dôležitým aspektom Faškovej tvorby, ktorým je podčiarknutá jeho pôvodná profesia, ale evidentne aj estetický vkus výtvarne činného architekta, či lepšie povedané, architektonicky mysliaceho výtvarníka. Z tohto dôvodu vníma súvislosti medzi formami nie v ich plošných interakciách, ale v plastickom spolupôsobení ich tektonických kvalít. Očarený farebnosťou, iróniou a výrazovou pregnanciou „Galandovcov“, transformuje Faško námety svojich diel do akríbicky artikulovaných a rytmicky pulzujúcich, vizuálnych metafor. Tie sú definovateľné prenesením významov spätých s intenzitou zážitku z každodenných situácií (Nálada, Slnečný vír, Jarný pozdrav, Cesty), alebo výnimočných estetických podnetov (napr. z hudobnej a literárnej oblasti) a to do foriem vyhranenej kontúrnej konkrétnosti farebnej plochy alebo monochromatickej štruktúry.

Trvanie výstavy: 13. 09. 2017 – 12. 11. 2017

Vernisáž: 17. 00 hod.

i-web-male

ZREŠTAUROVANÉ KRESBY MIKULÁŠA GALANDU, ARNOLDA PETRA WEISZ KUBÍNČANA & ZREŠTAUROVANÉ MAĽBY MIKULÁŠA GALANDU, VILIAMA CHMELA, ŽELMÍRY DUCHAJOVEJ – ŠVEHLOVEJ

Turčianska galéria v Martine – Žilinský samosprávny kraj

Vás srdečne pozýva na výstavu:

ZREŠTAUROVANÝCH KRESIEB Mikuláša Galandu a Arnolda Petra Weisz Kubínčana

&

ZREŠTAUROVANÝCH MALIEB Mikuláša Galandu, Viliama Chmela a Želmíry Duchajovej – Švehlovej

Trvanie výstavy od 10. 8. do 22. 10. 2017

Vernisáž nie je súčasťou výstavy.

Projekt podporil z verejných zdrojov Fond na podporu umenia
Tešíme sa na Vás!

Turčianska galéria v Martine získala v minulom roku finančné prostriedky z Fondu na podporu umenia určené na dva projekty reštaurovania umeleckých diel.

Prvým projektom bolo Reštaurovanie maľby zo zbierok Turčianskej galérie. Z pridelených finančných prostriedkov bolo možné zreštaurovať šesť vzácnych malieb významných autorov ako sú Mikuláš Galanda (diela Staroba, Prebúdzanie), Želmíra Duchajová-Švehlová (Priadka, Dievča s vedromŽena v kroji) a Viliam Chmel (dielo Po výsluchu.Spánok). Diela boli zverené do šikovných rúk reštaurátorky Eriky Benickej, s ktorou Turčianska galéria už v minulosti spolupracovala na projektoch reštaurovania.

Na druhom projekte Reštaurovanie kresby M. Galandu a A.Weisz Kubínčana spolupracovala Turčianska galéria so skúsenou reštaurátorkou Jarmilou Tarajčákovou. Reštaurovaním prešli štyri kresby Mikuláša Galandu – Tiráž časopisu Hárman, Kresba k časopisu strana 3, Matka s dieťaťom a Poloakt dievčaťa.

V rámci tohto projektu sa podarilo zreštaurovať aj dve čísla mesačníka Hárman – január, február 1919, ktorý bol ilustrovaný Mikulášom Galandom. Poslednou reštaurovanou kresbou bolo dielo Arnolda Petra Weisz-Kubínčana s názvom Hrabačka z obdobia rokov 1939-1943.

Turčianska galéria ponúka možnosť návštevníkom vidieť všetky novozreštaurované diela na výstavách Reštaurovanie maľby zo zbierok TGReštaurovanie kresieb M. Galandu a A. Wiesz Kubínčana. Obe výstavy sú sprístupnené od 10. 8. do 22. 10. 2017 vo vestibule galérie. Návštevníci tak môžu na vlastné oči vidieť šikovnú prácu oboch reštaurátoriek, porovnať diela, ktoré uvidia s fotografiami pred reštaurovaním a bližšie sa oboznámiť s tým, ako celý proces reštaurovania prebiehal. Projekty Reštaurovanie maľby zo zbierok TG a Reštaurovanie kresieb M. Galandu a A. Wiesz Kubínčana podporil z verejných zdrojov Fond na podporu umenia.

restaurovanie-kresby restaurovanie-malby

 

 

 

 

 

 

fond-na-podporu-umenia

KAROL FELIX – PASCE A POSOLSTVÁ

Grafik a maliar Karol Felix (nar. 1961) patrí k najosobitejším slovenským výtvarným umelcom svojej generácie. V roku 1987 absolvoval štúdium na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave, dnes už na legendárnom oddelení voľnej grafiky a knižnej ilustrácie u prof. Albína Brunovského, a odvtedy rozvíja svoj precízny a zároveň rozmanitý výtvarný program. Karol Felix sa doteraz predstavil na viac ako šesťdesiatich samostatných výstavách na Slovensku a v zahraničí (Belgicko, Holandsko, Francúzsko, Portugalsko, Taliansko, USA, Egypt, Južná Afrika atď.). Je držiteľom viacerých domácich a zahraničných ocenení prevažne za grafickú a známkovú tvorbu. Ako hosťujúci umelec prednášal o slovenskej grafike a svojej tvorbe v USA, Juhoafrickej republike, Spojených Arabských Emirátoch, Egypte a Škótsku.
Aktuálna výstava Karola Felixa v Turčianskej galérii v Martine predstavuje autora a jeho tvorbu vo všetkých výtvarných médiách, ktorým sa programovo venuje. Zahŕňa reprezentatívny výber jeho grafickej tvorby v klasických hĺbkotlačových technikách, prierez známkovej tvorby, ale tiež výsledky jeho súčasného výtvarného programu zahŕňajúceho maľbu, digitálne tlače, kresby, koláže, asambláže a kombinované techniky. Názov výstavy PASCE A POSOLSTVÁ odkazuje na témy, ktorým sa venoval, ale zároveň je aj ironicko-metaforickým vyjadrením autorovej snahy o hľadanie adekvátnej výtvarnej reči, pomocou ktorej sa snaží akcelerovať svoje vizuálne posolstvo. Výstava prezentuje výsledky jeho výtvarného programu od miniatúrnych formátov známok, ex libris a malej grafiky, až po veľkoformátové diela v oblasti maľby, koláže a digitálnych tlačí.
„Nie som konceptualista, ale pár inštalácií som už urobil a vždy ma zaujíma, ako sa to dá urobiť inak,“ hovorí Karol Felix. „Pre mňa je dôležité, ako priestor na mňa pôsobí.“ Autor má pri svojich veciach nadhľad a veľmi často sa na svoju tvorbu pozerá aj z druhej strany – z pohľadu diváka. Nechce, aby výstava bola nudná exhibícia autorových ambícií, a preto rád rozohráva svoju kolekciu do rôznych obrazcov. Aj preto sa dá prítomná výstava v Turčianskej galérii čítať ako príbeh, ale aj ako jeho jednotlivé kapitoly. Ako magické znaky, ale aj ako intímne odkazy. Ako lákavé pasce, ale aj posolstvá jedného umelca, ktorý má čo povedať.

Vo štvrtok 22. júna 2017 o 17. 00 hod., v malej výstavnej sieni Župného domu v Martine.

Kurátor: Ľudovít Petránsky ml.

Výstava potrvá do 6. septembra 2017

poster-100-x70-cm-karol-felix-web

EVER PÚČEK – FINISÁŽ VÝSTAVY ZA ÚČASTI AUTORA, S MOŽNOSŤOU ZAKÚPENIA DIEL – 15. 06. 2017 o 17. 00 hod.

Pozývame Vás na FINISÁŽ výstavy za účasti autora, s možnosťou zakúpenia diel.

Obrazy Evera Púčeka. Vzácne diela. Jedinečné, originálne. Sú to obrazy z ciest i z putovania po krajinách spomienok. Nové a súčasné diela z bratislavského ateliéru umelca i z chalupy a ateliéru jar-leto-jeseň z Podhradia. V širokom rozpätí inšpirácií sú verné Slovensku i regiónu Turca. Sú to motívy krajiny – Horný hrad, Búrka, Víchor,… Mnohé rozprávkové motívy: kráľ, poletujúce strigy a šarkany, vlkodlak. Sú to aj usmievavé, zádumčivé, okaté zvieratká. Máčik z detstva, kocúr, sliepka, kačiatko, žaba, koníci, … Bizarné sú lúčne stroje a poľné káry, z dávnej minulosti sklenársky vozík, piecka na gaštany. Obľúbené sú variácie a symbolika poľných strašiakov. Sólový je turoň, Golem, Hromník, Pozorovateľ,… Z ľudských snov i skutočnosti sú obrazy o lietaní. Obrazy o túžbe vznášať sa a prekonať bremeno zeme a hmoty a lietať na krídlach ducha, fantázie a poézie.
Jedinečným špecifikom a kvalitou obrazov Evera Púčeka je ich formálna a materiálová realizácia. Začínal s experimentami s nitrolakmi, potom s akrylom a kombináciou techník. Početnejšie sú stredné a menšie formáty. Sugestívne kompozície: Skladby a stavby tvarov a plôch na jednofarebnom pozadí. Na tejto ploche sa odohráva obrazový príbeh. Má svoj rytmus, pohyb, prvky zastavenia, ticha a očakávania. Kultivovaný je dekoratívny pôvab týchto skladieb navonok a skryté tajomstvo podobenstva a posolstva diela vo vnútri. V ‘‘tele i v duši‘‘ obrazu. Štýlovo sú kompozície Evera Púčeka blízke geometrickej maľbe postkubistického vývoja, i ruskému a sovietskemu konštruktivizmu a suprematizmu. U nás geometrická tvarová štylizácia, dekoratívnosť, ornamentálnosť , koloristické signály a rytmická skladba sprevádza časť tvorby najvýznamnejšieho klasika slovenskej výtvarnej moderny Ľudovíta Fullu. Inšpiratívne pre Evera Púčeka je aj kúzlo detského výtvarného prejavu.
Vo svojom zrelom veku prezentuje Ever Púček na domácej pôde výber zo svojej súčasnej tvorby. Je to krátko po 85 ročnom jubileu umelca. Je to dielo, ktoré je prejavom poznania i tichej radosti z cesty a ciest po širokom priestore a divadle spomienok i v čase ľudského a umeleckého vedomia majstra našej výtvarnej moderny. Majstra, maliara Evera Púčeka.

15. 06. 2017 o 17.00 hod v Turčianskej galérii

pozvanka-finisaz

 

 

 

 

 

 

Podujatie z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.

fpu_logo_pantone

SÚKROMNÁ ZÁKLADNÁ UMELECKÁ ŠKOLA – X . – REMINISCENCIE

Turčianska galéria v Martine – Žilinský samosprávny kraj

Vás srdečne pozývajú na vernisáž výstavy

SÚKROMNÁ ZÁKLADNÁ UMELECKÁ ŠKOLA – X . – REMINISCENCIE 

vo štvrtok 18. mája 2017 o 16. 00 hod.
Výstava potrvá do 30. 06. 2017.

Súkromná základná umelecká škola  A. Stodolu  v Martine  v školskom roku 2016/2017 oslavuje svoje prvé významné okrúhle 10. výročie od svojho založenia a zaradenia MŠVVaŠ SR do siete škôl na Slovensku. Počas svojho trvania sa zapísala svojimi výsledkami do povedomia občanov mesta, sídliska v Záturčí, Slovenska i medzinárodne. Školu navštevuje 535 žiakov. Žiaci získali mnohé významné ocenenia celoslovenského a medzinárodného charakteru v Lidiciach, Poľsku, Maďarsku, mnohí študujú a aj ukončili štúdium na vysokých umeleckých školách na Slovensku najmä VŠVU, AMU, AU, v Čechách, Anglicku, USA, Toruni, v počte 133, čo dokazuje, že aj v Martine je veľké množstvo talentovaných mladých ľudí..

Turčianska galéria je už po tretíkrát miestom, ktoré  poskytlo súkromnej základnej umeleckej škole  výstavné priestory na prezentáciu  výchovno-vzdelávacej činnosti.

Výstava výtvarných prác žiakov a študentov Súkromnej základnej umeleckej školy Aurela Stodolu v  Martine pri príležitosti 10.výročia založenia školy „X . – REMINISCENCIE -VÝBER„ prezentuje výber z výtvarných projektov, ako aj výber z projektov výtvarnej prípravy študentov, ktoré boli realizované  počas 10 ročnej existencie našej školy, reprezentovali naše mesto a  boli ocenené .

Koncepčnou líniou, nosným zámerom  výstavy  je predstaviť výsledky výchovno-vzdelávacej práce  metodikou projektového vyučovania v súlade so školským vzdelávacím programom, novo formulovaným k 1. 9. 2015.

Výber je zostavený z archívu výtvarných prác a projektov školy v poradí, ako boli realizované.

Z časovej osi realizovaných projektov sme vybrali na výstavu výber z projektov:

Dary zeme – Melón, Kapusta, Chlieb, Gaštan, Zemiaky, O človeku I, O človeku II, Moje mesto, Vtáčí svet, DINOSAURI, pohľady do dávnej minulosti, M(i)esto v mojom srdci, Včela, Kôň, Automobil.

 

Z výtvarnej prípravy študentov sú z archívu vybraté práce študentov študujúcich na umeleckých školách, ktorí zanechali časť zo svojich portfólií pre archív školy, študentov prijatých na umelecké školy v tomto školskom roku 2016-2017, najnovších absolventov školy.

 

suzus

 

 

 

 

 

 

suzus-x-reminiscencie-dlha

UMENIE HROU III.

Turčianska galéria, Detský ateliér KOCÚR, Žilinský samosprávny kraj

Vás pozývajú na výstavu detských prác, ktoré vznikli počas
workshopov detského vzdelávacieho projektu

Umenie hrou III.

Účastníci projektu: deti základných a stredných škôl
Autorka projektu a koncepcia výstavy: Eva Mužilová                                   Výstava potrvá od 11. 4. 2017 do 7. 5. 2017

Projekt podporil z verejných zdrojov Fond na podporu umenia.

umenie-hrou-iii-pozvanka-ok

JOZEF VRTIAK. MALIAR A ILUSTRÁTOR – VYKLADAČ SVETA A ĽUDSKÝCH DEJÍN

Maliar a ilustrátor Jozef Vrtiak (1920 – 1993)  aktívne pôsobil na výtvarnej scéne od 50. do začiatku 90. rokov 20. storočia, avšak ani raz nevystavoval svoje diela v rodnom Turci. Jozef Vrtiak sa narodil v Ďanovej neďaleko Martina, ale  takmer celý svoj život strávil v Bratislave, kde od roku 1950 pôsobil v slobodnom povolaní. Na výtvarnú scénu vstúpil ako ilustrátor a grafik, spolupracoval s viacerými knižnými vydavateľstvami zameranými na diela slovenskej klasiky (Tajovský, Timrava, Kukučín…) a literatúry pre deti a mládež. V roku 1972 sa dostal do povedomia aj ako maliar s osobitým symbolicko-metaforickým vyjadrovaním ukotveným vo figurálnej maľbe. Ako aktívny ľavicový intelektuál v maľbe zhmotnil svoje filozofické myslenie, vychádzajúce z antickej materialistickej filozofie (najmä Herakleita) a jej základných postulátov (dialektika protikladov, hmota, aktivita, pasivita a pod.), pomocou ktorých si vytvoril svoj vlastný súbor symbolov a metafor. Prostredníctvom nich hľadal a definoval odpovede na základné otázky bytia a fungovania sveta. Jeho námety vychádzali z podrobného štúdia literatúry, dejín, sociológie, histórie a najmä antickej mytológie, v ktorých nachádzal predobrazy „ideálnych” ľudí, ktorých život a konanie posunulo spoločnosť vpred aj za cenu ich vlastného sebaobetovania sa (napr. Anteus, Prometeus, Sizyfos a iní). Vo viacerých dielach varuje ľudstvo pred rôznymi nebezpečenstvami, ktoré prináša rozvoj vedy a techniky (napr. vojnou, ekologickou katastrofou a pod.) alebo kritizuje spoločenské procesy, ktoré robia z človeka len pasívny článok spoločnosti (napr. pásová výroba).

Aj keď sa dnes nemusíme stotožňovať s Vrtiakovým videním sveta, ucelená koncepcia tvorby striktne podriadená materialistickej filozofii a oslave človeka a jeho rozumu je zaujímavá aj pre súčasníka. Na jednej strane dielo Jozefa Vrtiaka púta pozornosť z hľadiska obdobia svojho vzniku a možnosti vyjadrovania sa „slobodne” v dobe normalizácie, na strane druhej je zaujímavý kontext a význam tvorby Jozefa Vrtiaka z hľadiska dneška.

Výstava v Turčianskej galérii sa snaží o predstavenie mnohostrannej osobnosti Jozefa Vrtiaka  ako maliara, grafika a ilustrátora, prostredníctvom osobných poznámok a zápiskov ponúka nahliadnutie do jeho filozofického myslenia a kreovania jednotlivých námetov. Na výstave sa prezentujú predovšetkým monumentálne olejomaľby, doplnené škicami, poznámkami a fotografiami, čiastočne je zastúpená aj jeho grafická, ilustrátorská tvorba a žánrová maľba. Prezentácia diela Jozefa Vrtiaka si kladie za cieľ ponúknuť verejnosti nahliadnutie  do života a diela tohoto turčianskeho rodáka a prezentovať diela, ktoré neboli do súčasnosti na verejnosti prezentované.

Názov výstavy:  Jozef Vrtiak.  Maliar a ilustrátor – Vykladač sveta a ľudských dejín

Miesto konania: Turčianska galéria, Daxnerova 2, Martin

Termín výstavy: 21. 4 – 18. 6. 2017

Kurátor: Kristína Zvedelová

Vernisáž: 21. 4. 2017 o 17: 00 hod.

vrtiak-pozvanka-105x210

 

 

 

 

 

 

jozef-vrtiak-dlha

IVAN ŠTUBŇA – PRÍPAD FIGÚRA – VÝSTAVA PREDĹŽENÁ DO 07. 05. 2017

Život výtvarníka Ivana Štubňu bol spojený s regiónom Turca a jeho grafická tvorba je motivicky spätá s kultúrnou krajinou slovenského vidieku a teda s charakteristickými témami života na dedine. Jeho grafické dielo sa vyznačuje geometrizujúcou štylizáciou univerzálnych atribútov človeka a prírody. Hoci je rozsiahla časť jeho tvorby inšpirovaná už zmienenými rustikálnymi predlohami, typickými pre slovenskú výtvarnú modernu, univerzálnejšie významové prvky ho jednoznačne vynímajú z provinčného a regionálneho rámca. Konvenčné námety slovenskej moderny inšpirované výrazovou špecifickosťou jednoduchého človeka žijúceho mimo prúdu modernity sú síce aj v Štubňových grafikách dominantné, ich štylizácia ale podlieha inému ideovému programu. Ľudské formy reprezentujúce ženské postavy v sukniach so šatkami na hlavách, alebo mužov pri pracovných činnostiach, v týchto dielach nie sú len správou o akejsi pôvodnej, alebo štatút slovenskej moderny definujúcej estetike. V Štubňových recepciách fenoménu ľudovosti sme tak ako aj pri celej skupine Mikuláša Galandu, konfrontovaní s niekoľkými kontrastnými charakteristikami. Na jednej strane je to redukcia formy, ktorá zámerne komplikuje opisnosť konkrétnych tvarov a naopak priam karikujúca hyperbolizácia určujúcich znakov námetu. Tak ako u Kompánka korpulencia dedinskej tetky, u Laluhu tektonika ľudovej architektúry a jej bezprostrednej kultúrnej krajiny, pohlcujúcej aj skladbu ľudských tiel, sú Štubňove kompozície výsledkom otvoreného, kritického ale aj duševne spriazneného záujmu o spoločenské a prírodné prostredie Slovenska od 60.  do 80. rokov 20. stor.
Prípad figúra – je tématickou výstavou analyzujúcou umeleckú štylizáciu ľudskej postavy v grafike tohto žiaľ nie dostatočne doceňovaného člena skupiny Mikuláša Galandu. Verný grafike sa Ivan Štubňa odkláňa od monumentality maľby a priestorového objektu svojich priateľov „Galandovcov“ a skupinu výrazne obohacuje o prvok komornosti a prirodzene artikulovanej formálnej striedmosti.     Jeho program sa vyznačuje redukciou tvarov a geometrickým abstrahovaním foriem. Na ploche monochromatickej tlače komponuje konštrukcie ľudských tiel a tvárí ako špecifických znakov života na Slovensku. Tieto výtvarné znaky nám referujú už takmer zabudnuté a nevídané obsahy manuálnej práce a ľudovosti, ale aj univerzálne stránky človeka. O to dôležitejšie je preto ponúknuť na príklade dôležitých diel tohto významného predstaviteľa povojnovej grafiky na Slovensku obraz o najväčšej inšpirácii celej našej moderny a síce ľudovej tradícii a prepojení človeka s prírodou.
Turčianska Galéria výstavou Prípad figúra vzdáva poctu dôležitému turčianskemu rodákovi a prezentuje jedinečný výber témy ľudskej figúry v diele Galandovca Ivana Štubňu.

stubna-pozvanka-105x21-cm-nove

 

 

 

 

 

 

Podujatie z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.

fpu_logo_pantone